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• ‘Cortés, el padre de la nación’: Antonio Cordero Galindo

  JUAN CARLOS TALAVERACIUDAD DE MÉXICO. Hernán Cortés es el padre de la nación porque fue quien agrupó a los pueblos indígenas en torno a una causa y, posteriormente, a una lengua, dice a Excélsior el investigador Antonio Cordero Galindo, autor de Hernán Cortés o nuestra voluntad de no ser, un ensayo provocador que reflexiona sobre la identidad mexicana, el misticismo exacerbado del mundo prehispánico y la pertinencia de esculturas de bronce. De inicio tenemos que comprender que es falsa la idea de que Hernán Cortés fue un conquistador ambicioso que destruyó una maravillosa civilización y una forma de vida mítica, que dirigió a un puñado de bandidos cuya intención fue enriquecerse y regresar a España con su botín”, afirma en el marco de las conmemoraciones por el 500 aniversario de la consumación de la Conquista que se realizarán en 2021. Y, de paso, todo mexicano tendría que hacer una exploración sobre el mundo mexica más allá de la leyenda y la visión romántica de su imperio, dado que ellos también ejercieron el poder y el exterminio, al convertir las matanzas en fiestas de muerte indígena donde perecían miles de personas. Tan sólo en la principal celebración de la ciudad sagrada de Cholula, cada año se sacrificaban seis mil víctimas a los dioses, lo que revela el carácter sanguinario de la religión de Huitzilopochtli, mientras que en el tiempo de Ahuízotl se llegaron a inmolar hasta 20 mil cautivos”, apunta el académico. Y lamenta que en pleno siglo XXI el mexicano mantenga un halo de orfandad. El mexicano tiene las características de un huérfano porque desconoce, al menos, la mitad de lo que es. Si tomamos como nuestra maternidad simbólica la parte indígena, que podría estar representada por la Malinche, la negamos y la denigramos; y, por el otro lado, tenemos velada y olvidada la parte hispana. Entonces, ¿quiénes somos y con qué nos quedamos?”, advierte. De ahí la importancia de revelar virtudes y defectos de ambas vertientes, y analizarlas tal como son. Dejemos que descansen los personajes históricos y dediquémonos a nosotros, para lo cual tendríamos que hacer conciencia de lo que somos. No olvidemos que la Conquista de hoy es el descubrimiento de nosotros mismos”, asevera.   GUERRA CIVIL Cordero también habla sobre la manera como fue removida la escultura de Cristóbal Colón en Paseo de la Reforma. No fue la forma adecuada. Retirar la estatua antes del debate me parece inapropiado, aunque lo importante es sacar el tema a debate. Eso está bien. Porque todo personaje histórico debe estar sujeto a un análisis y reinterpretación de los hechos, pero primero debió convocarse a especialistas e historiadores para hacer este análisis y luego decidir. No soy un investigador al que le caiga muy bien Colón, pero tampoco lo habría quitado de un espacio público”, asevera. ¿Qué sucede con las estatuas de Cortés? “Lo tenemos olvidado, oculto y velado. No hay un solo monumento público que le podamos enseñar a nuestros hijos para decirles lo que hizo ese hombre y que el muchacho haga su propia indagación. No podemos descubrir a alguien que ni siquiera vemos”. Así que deberíamos tener un monumento a Cortés para reflexionarlo. ¿Qué pasa en nuestra mente para que ni siquiera podamos tenerlo expuesto?, y en eso hago énfasis en este libro, sobre las consecuencias de su olvido”. ¿Por qué insiste en revisar las dimensiones del sacrificio en el mundo prehispánico? “Porque no se habla de eso y es una narrativa muy conveniente de los gobiernos. Poco a poco el símbolo cortesiano fue perdiendo prestigio hasta ser un antimito y, al mismo tiempo, se sobrevaloró la parte indígena que sí tiene muchas cualidades, pero tampoco podemos inclinarnos por inventar y sobrevalorar”. ¿Cuál es la idea? “Tomar lo bueno de ambas partes, pero sin elegir una por encima de la otra”. ¿Persiste una añoranza por el pasado? “Es una añoranza inventada. Deberíamos empezar a valorar la realidad y tomar en cuenta que el 99.4% de las poblaciones indígenas de ese momento vivía sometida a los mexicas, y que la Conquista, en realidad, fue la guerra civil de los pueblos indígenas”. Los mexicas vivían su esplendor, pero a costa de los demás. Así que los indígenas utilizaron ese liderazgo de Cortés y su estrategia militar para liberarse del pueblo mexica. Si lo valoramos desde esa perspectiva cambia mucho la opinión”, explica. ¿Era Cortés un hombre inculto? “El imaginario colectivo tiene esa idea, de que sólo vinieron ladrones o segundones muertos de hambre, pero la aventura de la Conquista de América fue hecha por hombres preparados. No eran millonarios, aunque la mayoría de capitanes eran ilustrados, sabían leer y escribir. Cortés sabía latín y no era sanguinario. Incluso, las primeras medidas que tomó fueron para proteger al indígena conquistado. Claro, era un hombre con defectos, vicios y excesos, pero fue un personaje extraordinario para la media de su tiempo”. Finalmente, Cordero insiste en definir a Cortés como el padre de la nación mexicana, ya que no sólo aportó la lengua, sino que sentó las bases del concepto de nación, definió el territorio, impulsó la organización social y un conjunto de leyes hasta entonces inexistentes. Nos guste o no, Cortés fue quien dio el banderazo de nuestra nacionalidad. Tenemos que reconocerlo y después podremos distinguir entre nación y patria, donde Miguel Hidalgo fue el padre de la Independencia, pero antes de tener patria debimos ser nación y esas ésta surgió en 1921, con esos españoles comandados por Cortés” concluye.   • También puedes leer: Perfilan reestructura en museos Frida Kahlo y Diego Rivera-Anahuacalli Se rematan dos obras gráficas de Kati Horna; subasta de fotografía en casa Morton   cva   Contenidos Relacionados: Descubren en México barra de oro de botín de Hernán Cortés Descubren dos anclas que podrían ser de la flota de Hernán CortésFilmarán 'Mexica', serie sobre Hernán Cortés en la CDMX

• Retoma actividades la Filarmónica de las Artes

  JUAN CARLOS TALAVERACIUDAD DE MÉXICO. Luego de siete meses de inactividad, la Filarmónica de las Artes volverá a escena en el Teatro Ángela Peralta, en Polanco, con dos conciertos en vivo los días 14 y 15 de noviembre, a las 19:00 horas, con un repertorio que incluirá piezas de Antonio Vivaldi y piezas sinfónicas de Queen con medidas sanitarias estrictas, detalló su director artístico Enrique Abraham Vélez Godoy. El Ángela Peralta depende de la alcaldía Miguel Hidalgo de la CDMX, por lo que durante las funciones estarán presentes viendo que la situación sea segura y que se cumplan los protocolos. Nosotros queremos que los asistentes se sientan seguros para que después regresen porque cumplimos con los protocolos, desde tomar la temperatura hasta el uso obligatorio del cubrebocas”. Además, explicó, que el aforo permitido para ambos recitales en este espacio será del 40%, por lo que de los 3 mil lugares sólo se abrirán cerca de mil 200 sitios, que estarán sujetos al semáforo que se implemente en la capital en los próximos días. Estamos muy emocionados de regresar porque han sido meses muy complicados y tristes. Extrañamos mucho a nuestro público, pero tuvimos que bajarnos del escenario de manera súbita, a principios de marzo, y con mucha incertidumbre de cuándo regresaríamos. Al principio (de marzo), todos pensábamos que en un mes estaríamos de vuelta, pero no fue así. El covid-19 llegó para quedarse y tenemos que aprender a vivir con ello y hacer nuestras actividades con la mayor precaución”, expresó. Para el primer recital, Queen sinfónico, la agrupación contará con las voces de Brenda Santabalbina, Larissa Urbina, Juan Pablo Ruiz y Omar Olvera, y de las instrumentistas Argentina Durán, Cinthya Blackcat, Tania Mora, Yolanda Moreno y Ruby Rex. Y para Las Cuatro Estaciones, el 15, participarán Antonio Camacho y Néstor Ríos bajo la dirección escénica de Omar Olvera y la producción de Diego Careaga y David Dohi Márquez. Además, detalló que el primero de los dos eventos podrá verse vía streaming a través de la plataforma Cinépolis Klic.   • También puedes leer: ‘Cortés, el padre de la nación’: Antonio Cordero Galindo Museo Nacional del Axolote, un recinto vivo para la enigmática especie   cva   Contenidos Relacionados: Filarmónica de NY cancela temporada 2020-21 por covidFilarmónica 5 de mayo, de Puebla; se trunca un proyecto orquestalFilarmónica de las Artes dará concierto en honor a Juan Gabriel

• El Paso impone toque de queda; aumentan contagios

  APEL PASO. Las autoridades en la ciudad fronteriza de El Paso, Texas, exhortaron a los habitantes a quedarse en casa y anunciaron un toque de queda. La medida está en vigor durante las próximas dos semanas debido a que un aumento en los casos de coronavirus está saturando los hospitales. El protocolo está vigente entre las 22:00 horas y las 5:00 del día siguiente. Además, las autoridades locales anunciaron que infractores podrían ser multados con 500 dólares. El propósito del toque de queda es limitar la movilidad en la comunidad. Actualmente, nuestros hospitales están sobrecargados”, dijo el juez del condado, Ricardo Samaniego. Ante esto, el gobernador de Texas, Greg Abbott, anunció la instalación de 50 camas de hospital en el centro de convenciones de la ciudad. Asimismo, el estado envió a más de 900 miembros del personal médico a El Paso, algunos de los cuales estarán en dicho centro de convenciones. Habrá equipos médicos y personal médico adicionales, añadió. Las instalaciones adicionales y las unidades médicas auxiliares aliviarán la presión sobre los hospitales de El Paso en momentos en que estamos combatiendo el contagio de covid-19 en la región’’, aseveró Abbott. Texas reportó 862 mil 375 casos de coronavirus desde el inicio de la pandemia. En tanto, registra 91 mil 885 casos activos, lo que representa la mayor cifra desde el 30 de agosto. Las cinco mil 206 hospitalizaciones son la mayor cifra desde el 22 de agosto. El toque de queda es suficiente para limitar las consecuencias económicas en las empresas locales al permitir que las tiendas permanezcan abiertas. Pensamos en el impacto económico si tuviéramos que imponer una orden de permanencia en casa completa como hicimos al comienzo”, afirmó Samaniego. Sueño hecho realidad de Urías y Arozarena El virus empujó a niños al mundo laboral 'Las muertas', en Guanajuato; un tema vigente y urgente Sudán e Israel forjan lazo de paz LECQ Contenidos Relacionados: Pega al peso cautela de inversionistas ante contagios de Covid en EURetiran a 187 ambulantes para evitar aglomeraciones y contagios Reporta OMS récord mundial de contagios por tercer día seguido

• El paraíso de la invención, su salvavidas teatral

  Nancy Méndez C.CIUDAD DE MÉXICO. Los actores Marina de Tavira y Alfonso Herrera coincidieron en que la obra que estrenarán el 27 de noviembre vía la plataforma de streaming Teatrix, El paraíso de la invención, fue su salvavidas durante la pandemia, en la que los teatros en México fueron cerrados y el entretenimiento presencial se detuvo. Para mí fue un salvavidas. Pensé en la obra en un momento de profunda desolación diciendo ‘mi reino por un caballo’, a mí me llegó cuando decía ‘mi reino por un teatro’. El desconsuelo profundo que viví durante la pandemia, primero por la preocupación por el mundo, la salud, la economía y las personas que más sufrían. En términos de las expresiones artísticas, veía que el teatro estaba siendo una de las más afectadas por su condición de encuentro humano y personal, lo cual se está viendo tan mermado e imposibilitado. No lo dudé un segundo, por supuesto que es lo que necesito. Sin duda hay un gran cuestionamiento sobre si hacerlo por streaming es teatro o no, pero es un homenaje al teatro en tiempos en donde está sufriendo tanto; es nuestro testimonio del teatro en estos momentos y que nunca vamos a olvidar; se trata de un parteaguas en la vida de todos, no habíamos vivido nada así. Aquí está lo que pudimos hacer o decir. La obra es la reinterpretación de un mundo, el arte siempre es una reinterpretación. En este caso, no sólo lo es de la historia de Medea, pero podríamos pensar que sí hay un eje conductor. Es una obra que me causaba temor, pero la vida te pone las cosas ahí”, señaló Marina de Tavira vía Zoom. Por su parte, Alfonso Herrera manifestó que se siente halagado y afortunado de pertenecer a un proyecto liderado por mujeres, que tiene voces interesantes, inspiradoras y creativas. Esta historia me salvó porque esta pandemia nos encerró en nuestras casas y me sacó de esta monotonía, le dio un propósito a mi vida, a poder seguir creando, a levantarme y saber que tenía un ensayo. En este congelamiento de proyectos me salvó y es algo que, más allá de un proceso creativo, se los agradezco, porque me llevó a darle un sentido a ese día, a sentirme activo, a tener estas mesas de trabajo y entender que puede seguir existiendo este proceso con responsabilidad y sin miedo”, precisó Herrera, quien ha dicho que no participará en el concierto que dará RBD. Lorena Maza, directora de la obra en la que también actúan Regina Blandón y Catalina Zavala, detalló que la puesta en escena fue diseñada para presentarse en un teatro vacío, como el del Teatro Milán y Foro Lucerna, grabado a tres cámaras por los diferentes espacios del inmueble. El teatro es el arte por excelencia que mayormente convoca a una reunión; por esencia es en vivo. Pero esa cuestión presencial que nos lleva a un diálogo y a una comunión con el público está aniquilado por la pandemia. Es una gran crisis para todos nosotros. En este pararse por completo, estamos reflexionando cómo podemos seguir contando historias y hacerlo a través de esta vía virtual, digital y streaming. No podemos dejar de contar historias porque es lo que nos da identidad también. Ese tema es parte de la obra: la identidad a través de la creación. Ya que vamos a usar una cámara, usamos el lenguaje cinematográfico de una forma teatral. Es un híbrido entre teatro y cine, montamos una obra para tres cámaras, no para ser vista frontalmente, sino para poder narrarla cinematográficamente. El teatro, el recinto, se vuelve un personaje más. Se grababa en amplios tramos teatrales para esta idea de en vivo”, explicó Maza. La comedia negra, que muestra El paraíso de la invención, remite al pleito de custodia de una madre y un padre por su hija, cuestiona ¿qué significa ser creador del arte?, ¿qué significa ser sujeto del arte?, ¿cuál es el precio que se paga por la creación? Tiene dos niveles de discurso, el filosófico y espiritual, y cómo la dramaturga aterriza estos cuestionamientos a la familia, al núcleo de la tragedia. Surgen otras provocaciones como el estar frente a un cuadro de Picasso y ver a esa joven retratada por él, esta modelo que es sujeto del arte. ¿Qué pasa con estas mujeres que son sujetos de…? Y quienes eventualmente encuentran su identidad siendo ‘sujetos de’. ¿Qué pasa cuando eso se acaba, cuando muere el artista, cuando ya no son esa inspiración? Esto tiene eco en muchos aspectos sociales de lo que está pasando en la lucha de las mujeres por la igualdad y por un mundo lejos de la violencia. Estamos hablando de lo que el arte nos da y nos quita, dónde están los límites y cómo dentro de una familia tiene consecuencias trágicas”, relató Maza.                       DETALLES DE LA PUESTA EN ESCENA   El paraíso de la invención, escrita por la joven dramaturga de 25 años Isabela Coppel, es una producción de Talipot Studio –creado para producciones de series, cine y teatro–, liderado por Regina Solórzano, y Mío Projects, a cargo de María Inés Olmedo. Me parece fundamental el empoderamiento de voces femeninas. Se volvió un oasis en momentos de mucha oscuridad. ¡Qué importante es elevar a partir del arte, más ahora por lo que estamos atravesando como humanidad!”, acotó Regina Solórzano.   AMU   También puedes leer:   Reabre con sana distancia Teatro del Parque en Interlomas Teatro en streaming; una alternativa para la reactivación Han convertido a México en un cementerio: Alfonso Herrera     Contenidos Relacionados: Reabre con sana distancia Teatro del Parque en InterlomasTeatro en streaming; una alternativa para la reactivaciónHan convertido a México en un cementerio: Alfonso Herrera